古典诗歌写景的七种角度

古典诗歌写景的七种角度_语文_高中教育_教育专区。古典诗歌写景的七种角度 中国古典诗歌贵含蓄,忌直露 ,有情不直言情,有恨不直说恨,而是借助于外界事物来表达, 诗人惯用的...


  古典诗歌写景的七种角度_语文_高中教育_教育专区。古典诗歌写景的七种角度 中国古典诗歌“贵含蓄,忌直露” ,有情不直言情,有恨不直说恨,而是借助于外界事物来表达, 诗人惯用的手法便是借景达情,于是就产生了为数众多的写景诗。但写景因抒情的不同而方式各异

  古典诗歌写景的七种角度 中国古典诗歌“贵含蓄,忌直露” ,有情不直言情,有恨不直说恨,而是借助于外界事物来表达, 诗人惯用的手法便是借景达情,于是就产生了为数众多的写景诗。但写景因抒情的不同而方式各异,常用 写景方式有: 一、正与侧的结合 景物描写可以从正面入手,直接描写景物的特点,使人一目了然;也可以不从正面景物入手,而是 从与其有关的侧面景物写起,来揭示该事物的特点,同时还能提供给读者丰富的想象空间。两种方法结合 运用,可以使景物的特点,更加鲜明更加突出。 如白居易《杨柳枝词》 “一树春风千万枝,嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里,尽日无人属阿谁?” 第一、二句运用正面描写的手法,描写了春天柳树的娇美形态。王昌龄的《从军行》 “大漠风尘日色昏, 红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北,已报生擒吐谷浑” ,第二句侧面描写战况,通过写风势很大,卷起红 旗便于急行军来写战争的惨烈。再如刘禹锡的《石头城》 “山围故国周遭在,潮打空城寂寞回。淮水东边 旧时月,夜深还过女墙来” ,题为“石头城” ,明显是写“石头城” ,但诗歌不从石头城入手,却从石头城 周围景物——山、潮水、月——入手,写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。 二、动与静的结合 在中国古代诗歌里,诗人们为了创设意境,特别注意动态描写,动静结合是常用的一种写景手法。 在这种手法的运用中,诗人往往独出心裁, “每着一字” ,而使“境界全出” 。 比如像贾岛《题李凝幽居》的“鸟宿池边树,僧敲月下门”的“推” “敲”选用,王安石《泊船瓜 洲》的“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词,都是动态描写的一些典范,在动词的使用 上作了不少文章。但作为动静结合的写景方式,往往是在一种意境里描写动态与静态,并且往往是以静为 主,以动衬静的方式,形成意境和形象的和谐统一。因此,动静结合的写景手法,往往与衬托又不可截然 分开。如王维的《山居秋暝》 “空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动 下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留” ,诗人王维不愧描写山水的高手,动静结合是其主要写景手法之一。 诗人在描绘的景物中,静中有动,以动衬静,动静结合,构成动人的意境。第二联写物, “明月松间照, ” 是静景,是所见,写的是月光透过松枝洒遍大地;而“清泉石上流” ,是动景,是所闻,动静融为一体, 构成一副清幽可爱的风景画。第三联是诗人用“竹喧”烘托山静,是所闻,用“莲动”衬托水幽,是所见, 见闻交错, “喧” “幽”互衬,颇具艺术感染力。 三、声与色的结合(视与听的结合) 古诗写景常涉及到声音与颜色,这是诗人利用感官多角度写景,让读者如临其境,收到了很高的艺 术效果。 诗歌中作者写景,往往从自身的听觉、视觉、嗅觉等角度去写,这就要求我们在赏析时,把诗人 所见所闻所感的内容品析到位。比如白居易《夜雪》这首诗, “已讶衾枕冷,复见窗户明,夜深知雪重, 时闻折竹声。 ”描写对象是雪,诗中句句写雪,可作者依次从自己的感觉、视觉和听觉写来,突出了雪之 大。作者的感觉是又一个鉴赏角度。 如杜甫《绝句》 “两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船” ,上联 是一组对仗句。草堂周围多柳,新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱,一派愉悦景象,有声有色,构成了新鲜 而优美的意境。 “翠”是新绿, “翠柳”是初春物候,柳枝刚抽嫩芽。 “两个黄鹂鸣翠柳” ,鸟儿成双成对, 呈现一片生机,具有喜庆的意味。次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。这种长腿鸟飞起来姿态优美,自然成 行。晴空万里,一碧如洗,白鹭在“青天”映衬下,色彩极其鲜明。两句中一连用了“黄” 、 “翠” 、 “白” 、 “青”四种鲜明的颜色,织成一幅绚丽的图景;首句还有声音的描写,传达出无比欢快的感情。 徐 凝《庐山瀑布》虚空落泉千仞直,雷奔入江不暂息。千古长如白练飞,一条界破青山色。第二 句“雷奔入江不停息” ,从声音上写出了瀑布雄伟壮阔的气势。 “千古长如白练飞,一条界破青山色” 。三四两句化动为静,把瀑布比如成白练,镶在青青的山色 中间,从色彩和视觉上又写出了新奇和柔和。 诗歌中所写景物色彩不同,把不同色彩的景物组合到一个画面中,就收到诗中有画的效果,鉴赏 1 时可以从景物色彩角度分析写景特色。王维《田园乐》中“桃红复含宿雨,柳绿更带朝烟”两句诗,红绿 相映,色彩分明,让人联想到一夜春雨过后鲜艳的桃花盛开,碧绿的柳丝笼罩在若有若无的水烟之中的迷 人景象。 “红” “绿”两种色彩在鉴赏时起到了极其重要的作用,赏析诗歌抓表示颜色的词语,分析绘形绘 色的画面美,写景的特色就突出了。 四、虚与实的结合 “虚” 与 “实” 是两个极大的概念, 具体点说就是无形与有形、 抽象与具体, 想象回忆与现实。 如 “愁” 是虚的,因为它是无形的、抽象的,而“一江春水” 、 “舴艋舟” 、 “春草萋萋” “杨柳岸晓风残月”是实的, 古诗词常借助具体、 可感的事物来抒发某种感情寄托某种情怀, 或借助想象或回忆来写现实的境遇和况味。 同学们在鉴赏时要注意诗中哪是实、哪是虚。以及诗人着意要表现的是实还是虚。弄清了这几点才能准确 把握它们的关系。实景是诗人描写的现实客观景物,虚景是诗人通过联想或想像而虚拟的景物,虚实结合 更能表达出一种浓溢的情思。 如高适《塞上听吹笛》 “雪净胡天牧马还,月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落,风吹一夜满天山” ,诗 中一二句实写景,描写的内容是胡天北地,冰雪消融,牧马的季节到了。傍晚,战士赶着马群归来,天空 洒下明月的清辉。在如此苍茫而又清澄的夜景里,不知哪座戍楼里吹起了羌笛,那是熟悉的《梅花落》曲 调啊!三四句虚写景,将“梅花落”拆用,仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片,它们四处飘散,一夜之 间和色和香洒满天山。此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花(胡地没有梅花) ,想到梅花之落,写出 了他们的浓浓的思乡情。 五、点与面的结合 万事万物都是彼此相互联系的,不是孤立存在的,描写的景物也一样,它们总是和周围的景物有着千 丝万缕的联系。因此,诗人在写景状物时,不是孤立地静止地写主体物,还写主体物周围的联系物,点面 结合,烘云托月,使主体形象更丰满,更有特色。 如柳宗元的《江雪》 “千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”中就运用了点面结合的 方式。 “蓑笠翁”在画面上显得比较小,但处在非常显眼的位置,是诗的中心, “孤舟蓑笠翁”属于点的描 绘;前两句“千山鸟飞绝,万径人踪灭”属于面的铺陈,诗句从“鸟飞绝” 、到“人踪灭”写尽了人物处 境的苦寒与孤寂,并在“山” “径”前冠之以数量词“千” “万” ,对突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格 起。可以称之为点面结合。指出一点,隐括全面 六、时空角度 时间上,一天当中时光或一年当中时光的变化。凡写景总有一个顺序,远近、高低、上下、内外,无 论怎样,总是层次分明。苏轼《鹧鸪天》 ,上片写景,由远到近、由高到低,层次分明。 “林断山明竹隐墙, 乱蝉衰草小池塘”先写远处林尽头,高山清晰可见,再写近处翠竹遮隐墙头,小池塘旁长满枯草,蝉声四 起,接下来“翻空白鸟时时见,照水红蕖细细香”由高到低,井然有序。可见空间顺序是写景诗句鉴赏的 一个角度。 看同一景物,观察者所处的方位不同,角度不同,俯视,仰视,远眺,近看,视觉形象会呈现千姿 百态,变化万千。从不同角度描写,会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识,获得更完美的感受。 如杜牧的《山行》 “远上寒山石径斜,白云生处有人家。停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花” ,头两 句描绘了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象,表现了诗人勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的 一个特定场景,在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句描绘了秋山近景。 “霜叶红于二月花” 一句,生机勃勃,鲜艳夺目,清新刚劲,形象鲜明,给人一种秋光胜似春光的美感。 七、主客观角度 从描写景物的主客观角度,多运用拟人手法, 如 雨过闲田地,重重落叶红。翻思向春日,肯信有秋风。 几处随流水,河边乱暮空。只应松自立,二不与君同。 从写落叶的角度看,第一、三两联从旁观者的角度描写了秋雨之后落叶的情态,而第二联中“思”与 “信”的主体是落叶,使落叶人格化。第二联插入一、三两联之间,使得全诗富于变化,别具情致。 2

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